Mas Photoshop

Herramientas

2009-03-05T17:25:00.000-08:00

• Pinceles preestablecidos. Puede crear y guardar sus propios pinceles, personalizando todo,desde el tamaño del trazo hasta el color. Por medio de la paleta y el menú Pinceles preestablecidos podrá modificar cualquier propiedad del pincel o guardar su configuración para utilizarla en un futuro.

Por medio de un deslizador podrá ajustar el diámetro del trazo, con lo que facilitará los retoques de sus proyectos. Al guardar la
configuración de sus herramientas, podrá utilizar siempre la misma configuración a lo largo de la vida de un proyecto, con lo que se facilita considerablemente el trabajo.

• Pincel corrector. Esta herramienta es de gran ayuda a la hora de retocar fotografías. El Pincel corrector nos permite limpiar nuestra fotografía de cualquier desperfecto, conservando la textura y la densidad de ruido de la imagen original. Con ella, será muy sencillo retocar viejas fotos ya que se encarga de conservar todos los aspectos de los elementos de la imagen. Con el Pincel corrector podrá corregir los desperfectos de una fotografía, conservando la textura de los elementos que se encuentran detrás y alrededor de la corrección.

• Licuar. Cuando utilice esta herramienta para retocar sus fotografías, podrá trabajar con cualquiera de las capas de la imagen o bien ver toda la imagen como un elemento plano. Esta herramienta encuentra dentro del menú Filtro.

Algunas posibilidades de retoque con la herramienta licuar

• Conjunto de imágenes. Photoshop ahora puede trabajar con varios tamaños de papel. Podemos imprimir una imagen en varias hojas. Para ello, Photoshop asignará una etiqueta a cada hoja y la utilizará como referencia en el proceso de impresión. Esta propiedad se encuentra dentro del menú Archivo, en el submenú Automatizar. Cuando utilice este comando se abrirá un cuadro de diálogo que le permitirá seleccionar la imagen o imágenes que se van a imprimir, determinar el tamaño de la página y aplicar una etiqueta. Conjunto de imágenes permite imprimir en distintos tamaños de papel.

Photoshop

2009-03-05T16:28:00.000-08:00

Con Photoshop podrá:

• Crear imágenes para la Web y optimizar su calidad y el tiempo de descarga.
• Crear separaciones de color listas para mandar a la imprenta, para libros revistas.
• Escanear un dibujo original.
• Crear un dibujo que parezca hecho a mano.
• Editar imágenes capturadas con una cámara digital.
• Editar vídeo digital, fotograma a fotograma.
• Añadir texto a fotografías y dibujos.
• Crear animaciones e imágenes interactivas (rollover) para la Web.

Pero hay una serie de tareas que no hace tan bien como cabría esperar. Por ejemplo, para diseñar composiciones gráficas conviene utilizar aplicaciones especialmente diseñadas para ello, como puede ser CorelDRAW o Illustrator. Por ejemplo, utilizaremos cualquiera de estas dos aplicaciones para:
• Crear dibujos vectoriales (como logotipos) que se componen de un único color y un contorno. Es el clásico ejemplo de un dibujo donde lo único que tendremos que hacer será modificar su tamaño para adaptarlo a cada necesidad (figura 1.6).
• Esquemas y otras creaciones gráficas donde sea muy importante la clara definición de los bordes.
• Documentos que se vayan a publicar en libros, folletos, panfletos y similares (aunque puede utilizar Photoshop para crear su parte gráfica).
• Gráficos, diagramas, tablas o diapositivas.
• Animaciones o vídeo digital, como dibujos animados o películas.

Cambiar color a un objeto

2009-03-04T18:12:00.000-08:00

Cambiar el color a un coche utilizando la pluma para seleccionar la carrocería.

Mirar que las opciones sean las correctas, como se indican en la imagen de abajo.

Seleccionar la carrocería del coche, para ello podemos ampliar la imagen.

Una vez tengamos la carrocería del coche marcadas con la pluma. Vamos a seleccionar todas las partes del coche que NO queremos cambiar de color. Como los cristales, las luces ...

Adaptaremos la línea de la pluma a nuestro coche. Para eso seleccionamos nuestro Convert Point Tool o la herramienta convertir punto de ancla.

Adaptaremos las líneas a nuestro coche. Para mover un punto de selección del la línea de la pluma, dejamos presionado la tecla CTRL y con el ratón lo movemos, si necesitamos eliminar algún punto, seleccionamos el Eliminar Punto de Anchor en el menú de la pluma y después al hacer click en el punto se borrará, lo mismo para agregar.

Una vez que tengamos todas las lineas de la pluma adaptadas al coche,con la pluma seleccionada hacemos click con el botón derecho sobre la imagen y seleccionamos MAKE SELECTION o CREAR SELECCIÓN si tienes el photoshop en español. Y automáticamente se seleccionará todo el coche como en la imagen.

Ahora una vez este seleccionado el coche,apretamos las teclas CTRL+U y nos aparecerá una ventana en el photoshop. Hay 3 barras que se pueden mover, si vamos moviendo las barras podemos cambiarle el color a la parte que hemos seleccionado, una vez tengamos el color deseado, cerramos esa ventana y presionamos CTRL+D.

Mezclar dos imagenes

2009-03-04T17:14:00.000-08:00

Abrir la primera imagen, seleccionarla completamente (CTRL+A) y copiarla al Portapapeles (CTRL+C).

Abrir la segunda imagen. Es preferible que por cuestiones de facilidad, ambas imágenes sean de igual tamaño, aunque el truco funcione correctamente con imágenes de distintos tamaños, siempre fundiendo la imagen más pequeña sobre la más grande.

Click en el botón de Máscara Rápida, o presionamos la Tecla Q. Elegimos los colores predeterminados (Tecla D) y luego tomamos la herramienta de degradado y la aplicamos de izquierda a derecha. Como estamos en el modo de máscara rápida, el color blanco se verá transparente y el color negro se verá rojo. Mientras más roja se vea la imagen, menos se verá la otra imagen a través de la primera.
Volvemos al modo normal y veremos un cuadro de selección que cubre aproximadamente la mitad de la imagen. Ahora simplemente pegamos la primera imagen usando Edit/Paste Into (SHIFT+CTRL+V). Al hacer esto la primer imagen se pega sobre la primera produciendo el efecto de transición entre una y otra.

Mascaras

2009-03-04T16:30:00.000-08:00

En este tutorial veremos cómo aplicar máscaras a nuestras capas en Photoshop de una manera muy simple.

Primero crearemos un nuevo documento (file->new) del tamaño que deseemos y con fondo transparente, luego pintamos el fondo del color o degradado que queramos el fondo del primera capa, en este caso usaré un degradado. En un nueva capa insertamos una imagen la que le aplicaremos la máscara, por ejemplo:

Como ayuda les muestro como debería estar su ventana de capas (layers) .

Luego aplicamos dicha máscara a la capa 2 , para lograr esto presionamos en el botón "Añadir máscara de capa" o "Add layer mask" si tenemos la versión en inglés .

Ahora podremos observar un recuadro blanco al lado de la imagen que por defecto aparece blanco, lo que quiere decir que la imagen no tiene ninguna parte "enmascarada" u oculta. Las partes negras de la máscara son las partes ocultas de la misma.
Presiona sobre la capa
Rellenamos de color negro la capa, te darás cuenta que la imagen ya no se verá (solo se ve el color de fondo). Seleccionamos la herramienta Borrador 5 y la forma del mismo o el brush.

Lo siguiente es borrar parte de la capa, al hacer esto veremos como va apareciendo la imagen por los lugares que borramos.

Efecto sombra paralela y resplandor exterior

Bisel relieve

Cambiar color cabello

2009-03-04T14:49:00.000-08:00

Abrimos la imagen. Lo mas recomendable es que duplicamos la capa de fondo
Toma un pincel de bordes suaves acorde al tamaño de tu imagen.

Presiona la letra “Q” para entrar en Modo Mascara Rápida (quick mask mode). Marca toda el área cubierta por el cabello, si tienes problemas y te pasas en algún ligar usar el borrador para corregir.

Empieza por los bordes como vemos arriba y termina rellenando como vemos a continuación:

Presiona nuevamente la letra “Q” para salir del modo mascara rápida.

Con esto resulta una selección alrededor del cabello, pero lo que necesitamos es la selección en el cabello, por lo que hay que invertir la selección: Selección > Invertir (Select > Inverse)

Ahora hay que teñir el área de la selección. Esto lo hacemos con una capa de relleno. Capa > Nueva Capa de Relleno > Color Sólido (layer > New Fill Layer > Solid Color) Nos aparecerá un cuadro con las propiedades básicas de la nueva capa de relleno, de aquí cambiamos el modo de Normal a Luz Suave (Soft Light) y cuando sean necesario se puede cambiar el nombre de la capa. Damos clic en aceptar.

A continuación aparece el selector de color (color picker) y desde ahí tomamos distintos colores y podemos ver como va cambiando el color del cabello.

Selecciona el que mas te agrade y listo.
Algunos ejemplos a continuación

Marco con forma de corazón

2009-03-04T14:00:00.000-08:00

Abre un nuevo documento y con la herramienta de crear formas haces la forma que más te guste, en este caso, un corazón. Estilo he puesto sin estilo.

Manteniendo la capa activada, rasterizas la capa, de este modo:

Buscas la imagen que quieres meter dentro de la forma, y la abres en Photoshop. La seleccionas toda y le das a copiar:

Ahora vas al corazón, seleccionas el corazón, y le das a pegar dentro. Se te pegará lo que has seleccionado en la foto. Si ves que no se ajusta enteramente a la forma, vas a edición - transformación libre - y con los tiradores la ajustas al gusto.

El área de Trabajo en Photoshop

2009-02-24T17:25:00.000-08:00

Photoshop pasa por ser uno de los programas informáticos con un área de trabajo más lógica y ordenada. Las nuevas paletas o la barra e opciones que incorpora la nueva versión no han hecho sino aumentar este prestigio.

La barra de menús
En los nueve menús se encuentran todos los comandos que nos permitirán trabajar con Photoshop. Respecto a las versiones anteriores, destaca el aumento considerable de opciones del menú Capa y un menú Ayuda más completo, sobre todo por la integración de la ayuda en línea.
barra de menúsEn líneas generales el menú Archivo posee los comandos relacionados con la gestión del archivo, tales como Abrir, Guardar, Cerrar, Importar o Exportar. El menú Edición alberga los comandos comunes de edición, como Copia, Cortar, Pegar, Deshacer y Rehacer. Además, en él se insertan las diferentes opciones de transformación de una imagen o una capa y los ajustes y preferencias del programa. En el menú Imagen, encontrarás los controles que determinan la imagen, tales como el modo de color, los ajustes de color y el tamaño de imagen. El menú Capa, que ya hemos dicho que ha sido ampliado sobre manera, alberga las opciones de capa, algunas de las cuales se encuentran también en la Paleta Capas. Desde el menú Selección podrás controlar cualquier selección realizada anteriormente, como Invertir, Suavizar o Calar.

El siguiente menú es el que contiene los filtros de Photoshop. Los filtros son pequeños programas desarrollados por Adobe Systems y otros desarrolladores de software en colaboración con Adobe Systems que sirven para añadir funciones a Photoshop. Los filtros que incorpora Adobe Photoshop están agrupados en 14 submenús. Además, los filtros instalados de otros fabricantes aparecen en la parte inferior del menú Filtro. Existen filtros artísticos, de desenfoque, de distorsión, etc. El menú Vista contiene los controles que determinan la visualización o 'zoom' de las imágenes y los que controlan los elementos de organización, como guías, reglas o cuadrículas. Desde el menú Ventana podrás mostrar u ocultar las paletas de Photoshop. Finalmente, el menú Ayuda contiene un magnífico tutorial y ayuda en línea a través del sitio web de Adobe.

La barra de estado
La barra de estado, situada en la parte inferior de la ventana, muestra información útil, como el nivel de zoom actual y el tamaño del archivo de la imagen actual, e información breve acerca del uso de la herramienta que tienes seleccionada.

Contornear

2009-02-24T17:08:00.000-08:00

1. Hacer la figura o texto al que le queramos aplicar un borde en una capa independiente, ya que la herramienta de contornear traza líneas por los bordes de las capas.
2. Ahora vamos al menú edición/contornear edit/stroke , y nos aparece un cuadro como el de la izquierda, en la zona que dice anchura definimos el grosor de la línea de contorno.
El color del contorno es el que tengamos seleccionado como color frontal. photoshop

3. Una vez que oprimimos el sobre el botón OK el borde aparece alrededor de la capa, este tutorial es bueno para contornear textos que necesiten ser resaltados, o que tengan mal contraste con el color de fondo.

Diseño Web con Adobe Photoshop CS3 y HTML

2009-02-24T16:45:00.000-08:00

En las últimas versiones de Adobe Photoshop , no es necesario usar ImageReady ya que el mismo Photoshop incluye la Herramienta de Corte (Slice Tool). Este tutorial contiene las capturas de Adobe Photoshop CS3 , pero con leves cambios se puede realizar lo mismo en Photoshop CS y CS2 .

Luego de abrir el archivo, vamos seleccionar la Herramienta de Corte (Slice Tool), para poder seleccionar cada uno de los elementos gráficos del diseño.

De esta forma es que le indicamos a Photoshop CS3 como dividir el diseño para obtener pequeñas imágenes que se insertaran en el HTML de nuestra Web.

La forma de trabajo es sencilla, vamos a marcar los elementos como el logo, la zona de banners, el menú, etc. de cada parte y realizar el Corte arrastrando el ratón con la herramienta Corte (Slice Tool), como muestra la imágen.

Con paciencia y de la misma forma, vamos a ir cortando todos los elementos hasta que quede como se muestra en la siguiente imágen.

Con esto que hemos hecho ya podemos llevar nuestro diseño a Dreamweaver CS3 (o una versión anterior u otro editor si lo prefieren), para Guardar el HTML debemos hacer lo siguiente:

Archivo, Guardar para Webs y Dispositivos

Luego debemos seleccionar la solapa de Optimización (Optimized), donde veremos nuestro diseño con los cortes, y presionamos en el botón Guardar (Save)

En esa nueva pantalla vamos a asegurarnos y controlar estos 5 puntos:

1. El nombre del archivo HTML, en este caso le di: index.html
2. Tipo de archivos que guardaremos: HTML y las Imágenes
3. Seteos Personalizados (Custom)
4. Cortes Todos (All Slices)
5. Presionamos Guardar (Save)

Listo !!, con esto tenemos nuestra pagina Web cortada y lista para trabajarla en Dreamweaver CS3 (u otra versión u otro editor HTML).

Personalizando tipografias

2009-02-24T12:45:00.001-08:00

En este truco vamos a explicaros como modificar una tipografía ya creada con Photoshop,este truco de Photoshop nos será muy útil cuando por diseño,necesitemos modificar alguna parte de la fuente.
A continuacion tendremos que convertir la Capa Texto en una Capa de forma, para ello iremos al menu Capa - Texto - Convertir en Forma.

Una vez convertida la Capa Texto a Forma seleccionaremos la Herramienta de selección directa ( A ) imagen posteada por el usuario ,con esta herramienta podremos mover los puntos o nodos de nuestra forma, de manera que según los vayamos modificando los huecos se irán rellenando solos.

Editando el texto

2009-02-24T12:43:00.000-08:00

Podemos editar un texto desde su capa y en
Menú - Ventana - Carácter
Se abrirá la paleta de Carácter y aquí podremos editar las opciones del texto.

Cara Dark

2009-02-24T12:35:00.001-08:00

Convertir una cara en dark utilizando texturas.

El video tutorial es en inglés.

Cara con textura

2009-02-24T12:33:00.000-08:00

Poniendo texturas a una cara.

Esferas 3 D

2009-02-24T12:31:00.000-08:00

1. Para empezar hay que crear un documento nuevo en RGB. Lo primero que necesitamos es una selección circular, por lo tanto, creá un nuevo layer (o capa) en Layer/New/Layer... y presionando ENTER o presionando el ícono de nuevo layer. Con la selección circular y presionando SHIFT creá la selección...

2.Ahora que tenemos lista la selección tenemos que setear correctamente el gradiente. Haciendo doble click en la herramienta Gradiente. Esto debe hacer visible la ventana de opciones de esta herramienta, nos fijamos de cambiar el tipo de degradado de Linear a Radial y hacemos entonces click en el botón Edit...
Aquí se pueden elegir varios estilos de degradados, pero recomiendo elegir uno que incluya 3 colores y modificarlo para que los colores de los costados sean blanco. Luego, el color del ¿Ven esas flechitas con forma de diamante? Hay que correrlas hacia los costados para que queden como en el ejemplo.

3.Ahora todo está configurado correctamente. Presioná OK para salir de esta ventana. Listo, ahora solo queda ir al layer del círculo y arrastrar la herramienta gradiente desde la parte superior izquerda hasta abajo a la derecha. Es posible que tome un tiempo hasta que encuentres la forma adecuada de aplicar el gradiente, no olvidar que con Ctrl+Z se deshace el último cambio. También es factible que tengan que arrastrar la herramienta un poco más llá del contorno de la selección, pero eso se ve con la práctica.

4.Todavía un poco más. Si se quiere darle un efecto un poco más 3D, recomiendo que le apliquen una sombra a la esfera. Si no estás familiarizado con ellas, recomiendo que veas el Tutorial sobre Sombras, que explica como aplicarlas...

Texto 3 D con sombra

2009-02-24T12:29:00.000-08:00

Ahora para dar un efecto que hay una pared atrás podemos seleccionar una parte de la sombra, que seria donde empieza la pared de esta forma :

Y con esta parte seleccionada vamos a 'Edit->Transform->Perspective' y ponemos las preferencias q muestra la imagen:

Ahora alineamos la parte del texto seleccionado con la otra y listo.

Anillo en 3 D

2009-02-24T12:28:00.001-08:00

Anillo en 3D

	Abre tu imagen con un fondo similar al que tendra tu pagina. Dibuja una seleccisn circular con la herramienta MARCO (Eliptico) (pulsa la tecla mayzsculas -Shift- para que sea perfectamente redondo). Rellena la seleccisn con el color que quieras, contrae la seleccisn (9) y pulsa en aceptar. Pulsa la tecla Supr para vaciar el centro.
	Selecciona el anillo con la varita magica (en realidad es preferible seleccionar las areas que no ocupan el anillo y luego invertir la seleccisn). Vete a la paleta de canales y crea un nuevo canal. Rellenalo de blanco.
	Sobre la seleccisn, aplica el filtro de desenfoque gaussiano: Filtro/ Desenfocar/ Desenfoque Gaussiano. El radio elegido dara mas o menos profundidad al anillo. Yo utilici un valor de 3. Selecciona el canal RGB y vuelve a la capa donde dibujaste el anillo.
	Aplica unos efectos de iluminacisn: Filtro / Interpretar / Efectos de iluminacisn... Yo utilice estos valores: Tipo de luz: Direccional Intensidad: 35 Lustre: 0 Material: 91 Exposicisn: 0 Ambiente: 8 Canal de textura: Alfa1 Resaltar blanco: Si Altura:13
	Para eliminar el exceso de ruido carga la seleccisn: Seleccisn / Cargar Seleccisn... en canal selecciona el Alfa1. Contrae la seleccisn en 2 pixel, inviertela y dale a la tecla Supr.

Recopilación de Acciones

2009-02-24T12:27:00.000-08:00

Todos sabemos que DeviantArt es un sitio de recursos inagotables para todo lo relacionado con imágenes, en donde artistas de diferentes ramas comparten sus trabajos y herramientas.

Ya hemos visto de que se tratan las acciones en Photoshop, por lo que he creado este recopilatorio con las que a mi criterio, son las mejores y mas útiles que encontramos en este sitio:

1º. Skin Smoothing. Esta acción es una de las mas útiles que encontré. Básicamente sirve para dejar un cutis perfecto. Con tan solo activarla, nos pedirá que utilizemos el pincel de historia para pasar por sobre la zona que deseamos corregir. Así de simple. El antes y el después, aquí:

2º. ~~Tears Action~~. Como bien lo indica su nombre, con esta acción podemos crear lágrimas en un simple paso. Si bien hay pinceles de este estilo, no está de mas esta opción mas editable a nuestro gusto, al hecho de poder dibujar nuestra propia lágrima. El antes y el después, aqui:

Actualización: En reemplazo a esta acción que se encuentra caída, pueden ver este simple tutorial. (en inglés).

3º. Swirl Action. En este caso podremos crear un fondo abstracto muy atractivo de la manera mas fácil, pudiendo modificar colores y otros aspectos del mismo. Aquí un ejemplo:

4º. Old Photo. No se si me cierra del todo la idea de "foto vieja". Pero si debo reconocer que le da un aspecto distinto y atractivo. El antes y el después, aqui:

5º. Nitor II. Si lo que buscás es darle un aspecto soft y angelical a las fotos, nada mejor que esta acción. Los colores claros se funden dando un mistisismo a la foto. El antes y el después, aqui:

6º. X3 -Vol1-. Esta acción trae consigo 12 efectos, algunos de ellos muy vistosos y que pueden llegar a servirnos en mas de una ocasión. Desde cajas de software hasta esferas y fuegos de artificio. Aquí un ejemplo:

7º. Ray´s Wood -Vol 2-. Si lo que estas buscando es una textura de madera, nada mejor que esta acción para realizarla por tu cuenta. Contás con 4 tipos de madera en distintos tonos. Aquí las muestras:

8º. Glass n Plastic Spheres. Siempre vienen bien estas cositas… no se me ocurre ahora algo específico pero creo que se logra un buen resultado con esta acción para el día que necesitemos una esfera. Aquí los 8 tipos de esferas que crea:

9º. My First Actions. De esta acción digamos que por ser la primera, está mas que bien. Se le pueden dar tonos alucinantes y delicados a fotografías de paisajes. En total son cinco. Aquí el antes y el después con uno de ellos:

10º. Special FX Enhanced -Vol 9-. 12 efectos a un click. Nieve, lluvia, niebla y cámaras de seguridad entre otros. Muy bueno. El antes y el después aquí:

Espero que les haya gustado y que les sea útil en el trabajo diario, agilizando las tareas

Efectos animación

2009-02-24T12:23:00.001-08:00

Efectos de animación

Necesitamos un gráfico con un fondo cualquiera y varias capas en las que figuran los textos o gráficos del efecto.

La idea es ir haciendo cada vez mas transparente las capas superiores, para dejar ver las que están mas abajo.
Para ello, es necesario ver la ventana de capas (Ventana/ Mostrar Capas), e ir desplazando la regleta que marca la opacidad de la capa superior.

Los gráficos muestran los distintos estados de transparencia que yo utilice para mi botón. Las opacidades van de 20 en 20. Es evidente que cuantas mas tomas intermedias se hagan, mas perfecta sera la imagen en la animación, pero cambien aumentara el tamaño del fichero.

Después solo necesitas una herramienta que te monte los fotogramas en un gif animado. Yo utilizo MicroSoft Gif Animator. Principalmente porque es de libre distribución y se puede descargar desde su web. Otro producto muy famosos y fácil de conseguir es el 'Gif Construction Set'.

El resultado final puedes verlo aqui mismo:

Pinta tus dibujos

2009-02-24T06:54:00.000-08:00

1. Preparando el Boceto

Yo solía trazar mis dibujos, pero me he dado cuenta de que lleva demasiado tiempo, y de que es mas fácil usar un boceto en tinta.Una vez hayas decidido que dibujo quieras colorear, retraza la imagen en un papel limpio cuidadosamente pasado a tinta. Normalmente ayuda usar un papel grande y estilografos finos, así conseguirás una linea mas fina. Si te equivocas pasando a tinta, puedes limpiarlo con un corrector o arreglarlo en Photoshop.
Borra cualquier linea extra de lápiz y deja el dibujo lo mas limpio posible. Escanea el dibujo y cárgalo en Photoshop. Asegurate de que el dibujo está en modo RGB antes de continuar. Para hacer el dibujo en modo RGB, ves al menú Imagen>>Modo>>RGB Color.

A mucha gente le gusta mantener el dibujo en el fondo de la imagen, y después colorear encima usando capas puestas en modo "Multiplicar". El mayor fallo al colorear de este modo es que no hay forma de colorear las lineas del contorno. Añadir color a las lineas puede darle al dibujo un toque bonito.
Para hacer esto, tienes que hacer el contorno transparente, lo cual te permitirá colorear por debajo de él (exactamente como si pusieras el dibujo en un papel transparente).

Ahora ya tienes el dibujo con un contorno limpio y transparente listo para ser coloreado.

Antes de que hagas nada, ajusta el brillo y el contraste de tu imagen hasta que las áreas blancas sean completamente blancas y las lineas negras sean puramente negras, pero sin llegar a pixelarse. Si no tienes cuidado con el ajuste del contraste, acabarás dentando el como en la ilustración de más a la izquierda. No buscamos un dibujo dentado y feo; queremos que sea tan suave y nítido como sea posible, así que ten cuidado.

también querrás arreglar zonas incompletas, tales como el ojo en este y limpiar las lineas un poco, aunque yo no soy bastante paciente como para hacer esto muy a menudo.
De todas formas, una vez hayas reducido la imagen, las imperfecciones del dibujo no serán tan visibles.

NO:

Si:

Ahora, con el fin de hacer tu dibujo (ya limpio) transparente, primero de todo selecciona el lienzo completamente. Copia todo el dibujo y pégalo en una capa tal como se muestra a la izquierda (NDT* : también puedes duplicar el fondo en lugar de copiar la capa y llamar a esta"Capa 1" como en el ejemplo).
Ahora tendrás dos copias de la imagen: la capa de Fondo, y la Capa 1. Borra la capa de fondo, y crea un nuevo fondo puramente blanco, yendo al menú Capa>>Nueva>>Fondo

Ve al menú Canales de la ventana flotante de Capas. Pulsa el botón "Cargar canal como selección", que es el mas a la izquierda abajo, con la imagen de un circulo punteado. Lo que esto hace es seleccionar todas las áreas blancas del contorno, sin que tengas que usar la Varita Mágica. Evita usar la varita mágica todo lo que puedas! Puede hacer selecciones realmente malas.

De todas formas, después de pulsar el botón "Cargar canal como Selección", todas las áreas blancas se deberían seleccionar mediante lineas discontinuas.

asegúrate de que la Capa 1 está seleccionada, y no la Capa de Fondo, y entonces pulsa Borrar (tecla Supr). Esto borrará todas las áreas blancas del dejando solo las lineas negras.
Deselecciona la imagen de manera que las lineas discontinuas de la selección desaparezcan, dejando solo el dibujo. Te darás cuenta de que el dibujo está un poco desvanecido. No te preocupes, esto es muy fácil de corregir.

Pon la capa uno a "Preservar Transparencia" marcando la "checkbox" en el menú de capas, como se muestra justo arriba. Esto te permite pintar por encima de las lineas existentes sin que sean pintadas y echarlas a perder. Es una característica muy útil. Selecciona un pincel grande y pinta sobre todo el dibujo con color puramente negro. Las lineas del dibujo deberían volver a su oscuro anterior.

Ahora ya tienes el dibujo con un contorno limpio y transparente listo para ser coloreado

2. Añadiendo Colores y Sombras. Parte I

Crea una nueva capa entre la capa de fondo y la capa del dibujo a linea. Esta capa será para la piel (bueno, puedes colorear lo que quieras primero, pero yo normalmente comienzo con la piel o con el pelo). La mayoría de la gente usa la varita mágica para seleccionar el área a pintar, pero me he dado cuenta de que la varita mágica es insuficiente y no muy precisa. Ademas, acabas teniendo varias áreas blancas alrededor de las lineas que necesitan ser rellenadas.

En lugar de eso, usa la herramienta de Lazo Poligonal para seleccionar las áreas que quieres colorear. Esto conlleva un poco mas de tiempo, pero a la larga funciona mejor. No debes de preocuparte sobre los huecos del dibujo o esas molestas zonas blancas alrededor de las lineas. Lo que queremos hacer es trazar el contorno de la región que queremos colorear . Esto puede resultar difícil en regiones complejas y extensas, ya que no puedes parar hasta que no acabas y cierras la selección. Si esto llega a ser un problema, entonces la herramienta Pluma nos será igual de útil para esta tarea.
En ocasiones seleccionar regiones complicadas como pelo detallado puede ser un suplicio, pero créeme, ten paciencia y veras que vale la pena tomarse su tiempo en lugar de usar la herramienta Varita Mágica

Una vez tengas toda la piel(o cualquier otra parte en la que estés trabajando) seleccionada, elige un color y usa el cubo de pintura para rellenarlo. Si tienes problemas eligiendo los colores, date una vuelta por internet y busca dibujos de personajes con tonos de piel bonitos, y aplícalos. Si el color es muy pálido porque lo cogiste de un mal escaneado, tan solo ajustarlo hasta que quede como quieres.Ademas, antes de que añadas el color, considera que tipo de luz habrá en el dibujo.
Estará a la luz del día, o de noche? Que tipo de humor quieres que tenga tu dibujo? Los colores que elijas afectarán al sentimiento global del así que ten esto en cuenta antes de comenzar a añadirle color.

Selecciona las otras regiones del dibujo y rellenalas de color. Asegúrate de poner cada color en una capa diferente, o por lo menos asegúrate de que no tienes dos colores diferentes juntos en la misma capa. Esto nos lo pondrá mas fácil a la hora de sombrear. Hablando de esto... no empieces a sombrear hasta que tengas rellenas de color todas las áreas principales Una vez hecho puedes asegurarte de que los colores coinciden bien.
Yo quería que este dibujo tuviese una luz suave, así que elegí colores claros y pálidos.

recuerda que tu selección de color puede afectar la apariencia y el sentimiento del así que tomate algo de tiempo cuando rellenes todos los colores. Yo normalmente gasto algo de tiempo ajustando y reajustando los colores de la piel, el pelo y las ropas, hasta que estoy a gusto con la combinación.

Ahora que todos los colores principales están rellenados, podemos comenzar a sombrear. Yo usualmente comienzo con la piel y el pelo, solo porque creo que son mas divertidos.
asegúrate de que marcas la Checkbox "preservar transparencia" arriba de la ventana de Capas!! Esto es muy importante; te permite pintar sobre el área que ya pintaste sin salirte de las lineas. Esto hará el sombreado mucho mas sencillo. Selecciona una versión mas oscura del color del color base de la capa con la que estas trabando. Si tienes problemas a la hora de seleccionar un buen color, busca otros dibujos como referencia. Yo casi siempre uso algún otro personaje anime para ayudarme a sombrear, especialmente colores con luces complicadas. Uso una tableta gráfica al sombrear, pero mucha gente tiene que usar un ratón en su lugar.

Para conseguir esa suavidad con un ratón, puedes usar la herramienta Pluma para definir las sombras, colorearlas a mano (lo cual prefiero, aunque a veces es mas engorroso y cuesta mas tiempo...), o puedes usar el Lazo Poligonal para seleccionar las zonas que quieres sombrear. Hay variedad de formas a la hora de añadir sombras; el método que elijas depende de ti. Tan solo recuerda experimentar y tener paciencia, porque puede llevar su tiempo conseguir sombras suaves y con la forma deseada

Suele ser buena idea añadir varias capas de sombra por color base, especialmente en áreas como la piel y el pelo.
Para añadir otra capa de sombras, ajusté los colores de la piel un poco para hacerlos menos apagados. Para ello, usa la herramienta Cuentagotas para seleccionar el color que quieres cambiar, entonces ves a Imagen>>Ajustar>>Reemplazar Color. Entonces puedes cambiar el color al cualquier otro sin estropear las sombras que acabas de añadir.

Una vez hayas acabado de sombrear la cara, cambia a otra zona. Lo siguiente que elegí hacer fue el pelo, por lo que mencioné antes, me gusta colorear el pelo. :-)
El pelo se ha coloreado del mismo modo que la cara; Cogí un color mas oscuro que el color base, y rellené las sombras. Asegúrate de que mantienes un patrón de luz consistente. Por ejemplo, si la luz viene desde la izquierda de la cara, asegúrate de que parece que viene desde la izquierda en el resto del dibujo.
Pon especial atención a las áreas donde caen las sombras, y asegúrate de sombrearlas adecuadamente. De nuevo, nunca viene mal usar un dibujo como referencia

Si quieres, añade una segunda capa de sombras al pelo para darle mas profundidad. Si quieres también puedes añadir brillos.
Yo no los he añadido a este dibujo en particular, porque no creí que el pelo los necesitase, pero si fueras a añadir brillos, te recomiendo ponerlos en una Capa aparte, encima del pelo.
Hacer que las áreas claras de los brillos se superpongan a las sombras mas oscuras es una magnifica manera de hacer que el pelo (o lo que sea) parezca realmente brillante, y es mas fácil hacer que se superpongan si están en Capas separadas

3. Añadiendo Colores y Sombras. Parte II

Después de sombrear el pelo y la cara, he pasado al tocado (la prenda de la cabeza) . Quería explicar como colorear orbes, y darles una bonita apariencia de brillo.
Dar brillo a los orbes puede parecer complicado, pero son realmente muy simples de sombrear. Comienza creando un área oscura en el centro del orbe. Yo la dibujé cuando pasé a tinta el lo cual probablemente no es la mejor idea, de manera que tuve que usarla herramienta Desenfocar para suavizarlo un poco antes de continuar.

Usa un color mas oscuro que el color base para extender las sombras en el centro del orbe, así como a lo largo del borde inferior del orbe. Haz tantos detalles como quieras.

Ahora, simplemente añade unos cuantos destellos redondos en el área por donde viene la luz. Para dar al orbe un brillo añadido, puse unas cuantas sombras más alrededor del destello mas grande, y pinté la parte superior de los destellos muy suavemente con el Aerografo en color blanco. Lo ves? no es tan difícil. Para conseguir el efecto de brillo, tan solo añade varias capas de sombras y destellos de luz superpuestos.

Comienza añadiendo sombras a las otras áreas mas detalladas de tu y asegúrate de mantener el origen de la luz consistente. Recuerda usar varias capas de brillos y sombras para hacer que el dibujo parezca mas tridimensional y voluminoso. Recomiendo usar al menos dos o tres colores diferentes por capa.

Colorea el resto de los detalles. Recuerda que cuantas mas capas uses, mas tridimensional parecerá. De todas formas, debes de asegurarte de que las colocas en el lugar adecuado, o no importará cuantas sombras tengas.

Recuerda que el principio del tutorial dije que añadir color a las lineas del dibujo puede darle un buen toque? Bien, ahora puedes probarlo y verlo por tí mismo. Ve a la capa del asegúrate de que preservar transparencia esté marcado, coge una versión mas oscura del color que vas a pintar, y pinta las lineas.
Para el pelo he usado un azul mas oscuro; para la piel he usado un marrón oscuro. Lo que esto hace es hacer las lineas menos prominentes, pero aun dan a los bordes la definición apropiada. Compara este dibujo con el de justo arriba. ¿Ves la diferencia? Es insignificante, pero créeme, puede hacer que tu dibujo quede mucho mejor, especialmente si estas trabajando con lineas gruesas.

4. Fondos y retoques finales.

Una vez coloreado todo el personaje, podrías querer añadir un fondo. Hasta un fondo descuidado puede darle vida a tu dibujo.Yo boceté rapidamente un fondo, el cual consiste en una ciudad y algunas montañas, y puse el boceto en una Capa por debajo del dibujo principal. Entonces hice el boceto transparente, usando el mismo metodo descrito en la parte 1. Sin embargo, es probablemente mas inteligente incluir el fondo con el primer boceto; Yo no lo pensé hasta despues de haber escaneado la version en tinta de este dibujo. De todas formas , asegurate de que la Capa del dibujo del fondo es transparente.

Lo siguiente es pintar el fondo con los colores base usando la herramienta Lazo Poligonal. De acuerdo, se que el fondo que he dibujado no es lo mas excitante del mundo, pero es mi primer intento añadiendo un fondo a mano, así que sufre conmigo

Una vez establecidos los colores principales, añade sombras al fondo, para que no parezca muy plano. Esta parte lleva un poco de tiempo... Normalmente es de gran ayuda tener dibujos de referencia, porque no se tu, pero yo personalmente encuentro un reto colorear paisajes. ^_^ Por supuesto, esto es probablemente porque no tengo aun suficiente práctica

Ya prácticamente hemos llegado al resultado final, la imagen ya dista mucha de la original y prácticamente podría quedarse como está. Pero vamos a ver como añadiendo pequeños detalles conseguimos que la imagen, globalmente, quede mucho mejor.

Una vez coloreado el fondo, añadí unas cuantos efectos de luz para hacerlo un poco mas bonito. Añadí un destello (conocido como Lens Flare ) justo sobre las montañas (esta es una de las veces en las que un destello seria apropiado; generalmente solo se ven cuando una luz está brillando directamente a la cámara ), y añadí algunas lineas de luz. Para hacer las lineas de luz, creé otra Capa entre la de fondo y el personaje, usé la herramienta Lazo Poligonal para hacer grandes formas triangulares , las rellené con blanco puro, las emborroné con "desenfoque gaussiano", puse la Capa a "Luz Suave" en lugar de Normal, y ajusté la opacidad de la capa al 70%.

Aquí podemos ver los efectos de luz sumados al desenfoque gaussiano. Como ya dije, estos pequeños detalles harán que la imagen, globalmente, queden mejor. Vamos a aplicar más de estos detalles.

Ya casi hemos acabado. Si quieres, crea una capa por encima todas las otras. En esta capa pondremos brillos adicionales y toques finales. Coge el Aerógrafo a baja presion (20-40%), y añade cuidadosamente luz a las zonas con brillos, tales como las zonas mas claras del metal del tocado de su cabeza, como se muestra en el dibujo. Esto les da un brillo adicional.

ya casi está! Ahora, lo que tienes que hacer es comprimir el archivo. Si tienes memoria de sobra, quizá quieras mantener la versión sin comprimir del dibujo para un uso en el futuro (quizá quieras hacer fondos de escritorio o impresiones).
Si piensas poner tu dibujo en internet, necesitarás comprimirlo y guardarlo en formato JPEG o GIF. No hay nada mas irritante que tener que esperar media hora para recibir un archivo de 2 megas que alguien envió, porque él o ella no sabia como comprimirlo previamente. Para disminuir el tamaño ves al menu Capa, en la barra superior y pon Acoplar Imagen. Esto juntará todas las capas en una. No podrás guardar la imagen en formato JPEG a menos que acoples la imagen (NDT*: también puedes guardar la imagen poniendo Guardar una copia... sin tener que acoplar la imagen).
En este punto también necesitarás ajustar el tamaño de la imagen. Intenta no hacer el dibujo mayor de 800 pixels en ninguna dirección; es mejor tener el dibujo encajado en la pantalla.
Después, ve a "Guardar como", y selecciona el formato JPEG del menú de selección. Cuando lo hayas puesto, elige la tasa de compresión para guardarlo. Recomiendo una tasa de compresión del 6 o el 7, ya que recorta bastante el tamaño del archivo sin sacrificar mucho su calidad. Créeme, es realmente difícil decir la diferencia entre el nivel 10 de compresión y el nivel 6.

Resultado Final:

Fuente:
http://www.todo-photoshop.com/tutorial-photoshop/dibujo/dibujo_coloreando_photoshop-19.html

Efecto SABATTIER

2009-02-24T06:53:00.001-08:00

Este efecto fue creado por el artista Man-Ray a principios del siglo XX, creado en el cuarto oscuro sobreexponiendo brevemente la película a la luz natural mientras se procesaba.

Creandose una inversión de tonos y una líneas distintas en los bordes de las áreas con una variación de tonos.

Aquí te dejo un videotutorial para Adobe Photoshop de como realizarlo.

Efecto sabattier

COMO REALIZAR EL EFECTO SABATTIER

Efecto ORTON

2009-02-24T06:52:00.001-08:00

1. Abra cualquier imagen que usted desee para intentar la técnica. Haga un duplicado de la imagen. Cierre la imagen original.

2. Aclaramos la imagen como sigue: Imagen - aplica imagen... entonces en la caja de diálogo que viene para arriba, cambio el modo de fusión "Screen" y la opacidad a 100%. Esto le dará una imagen apropiadamente sobre expuesta.

3. Duplique esta imagen sobre expuesta.

4. En esta segunda imagen aplicamos un filtro gaussiano y en la caja de diálogo un ajuste del radio de 15 a 50 pixeles - a más alto es el pixel que fija el gausiano y mas sera el resultado pictórico. Experimenta con diversos ajustes, pero un radio cerca de 25 deja los trabajos normalmente perfectos.

5. En la ventana de discusión de las capas bajo palabra "Layers" en las capas, buscar el menú de fusión y cambiar el modo "normal" para cambiarlo en "multiplicar".

6. Queda juntar las dos capas por" CTRL+E.

Tutorial Fotografia Infrarroja

2009-02-24T06:51:00.000-08:00

Voy a intentar enseñaros lo más gráficamente posible como hago una foto infrarroja

Primero que todo se necesita una cámara sensible a la luz infrarroja, yo por ejemplo uso una nikon d50 q es muy sensible a la luz infrarroja (al igual q la d70, d100) aunque se que las nuevas d80 y d200 no lo son tanto, la diferencia entre las antiguas y las nuevas es que las nuevas poseen un filtro delante del sensor que filtra las luces infrarrojas por lo que si una foto con un una d50 se pude hacer en 1/4 de segundo en la d80 se necesitara un segundo o quizás dos. Esto es muy importante ya que este tipo de fotografía pide ambientes muy tranquilos y sin viento para dejar bien congelado el momento (todo esto desde mi punto de vista fotográfico)

Lo segundo que necesitamos es un filtro infrarojo. Yo he utilizado dos hasta la fecha, un hoya r72 y ahora me he comprado un cokin p007, la razón por la q me compre el cokin es obvia, al poder utilizarse con el poltafiltros lo podre utilizar en cualquier objetivo q tenga, y ademas es mucho más barato q el r72. Pero todo mi gozo en un pozo, al utilizar el P007 con un portafiltros cokin entra la luz por todas partes y cualquier entrada de luz parasitaria se traduce en unos flares horribles q hacen inservible la foto. Para solucionar esto tuve que hacer las fotos en el filtro sujetado con la mano. El problema de sujetar el filtro con la mano es que al utilizar tiempos de exposición inferiores a 1/4 de segundo algunas fotos me han qdado blandas. Seguramente acabaré por enganchar el filtro a una arandela para utilizarlo convenientemente.

Lo que quería explicar antes de irme por las ramas con el anterior párrafo es que tanto el hoya r72 como el cokin P007 funcionan perfectamente.

Ahora ya tenemos la camara, el objetivo y el filtro,¿empezamos a disparar? La respuesta es no, antes que nada tenemos que ajustar el balance de blancos para que este sea lo más útil posible. Si no lo preseteamos la foto que realicemos saldrá totalmente roja por lo que no podremos ver si nos a quedado bien o no, de todas maneras si este es el caso siempre podemos salvar la foto cambiando el balance de blancos al tratar el raw (por cierto, ¿había dicho que es importante tirar en raw para evitar problemas con el balance de blancos? )

Toca disparar :D
Las últimas pruebas que hice (sip yo estoy aprendiendo hacer IR) me dio muy resultado disparar a +3EV ya que el fototometro de la cámara me estaba subexponiendo, siempre se pueden hacer varios disparos de prueba para asegurarnos de tener la correcta exposición. El iso prefiero utilizar el inferior para evitarme problemas con el ruido y la apertura la mayor para evitar disparos largos que pueden verse afectados principalmente por el viento y otras adversidades :D
Se tiene que enfocar sin el filtro ya q con el nunca veremos nada absolutamente a menos que miremos directamente al sol. Una vez enfocado y encuadrado, es conveniente poner el enfoque a manual, colocar el filtro y disparar, si todo lo hemos hecho bien ya tendremos nuestra primera foto infrarroja

Los parámetros utilizados para hacer la foto en cuestión fueron de 1/4s a f4,5 la misma foto la realice sin filtro a 1/400s a f8. Esto es a modo

El motivo a fotografiar puede ser variado, siendo agradecidos los arboles, los lagos, el abandono, etc, se puede probar con cualquier cosa :)

Ahora viene la parte gráfica que es la que trata de como tratar la foto una vez llega a nuestro pc

En esta imagen puede verse la foto más o menos tal como llego de la cámara, he ajustado la exposición para evitar unos blancos qmados y darle un pelin de contraste

Una vez procesado procedemos a abrir con PS

Duplicamos capa y aplicamos autoniveles

Añadimos un nuevo ajuste de capa de tono y saturación para invertir el tono, una vez realizado cambiamos el tipo fusión de capa de normal a color para evitar problemas de ruido por culpa del color.

En este paso lo que haremos es hacer que los arboles queden lo más blancos posible, esto no es obligatorio aunque queda muy resulton con un buen cielo azul, para realizarlo pasaremos todos los canales de color a excepción del cyan, el azul y el master con saturación negativa para eliminarle el color

Ahora si queremos dejar el cielo con un mejor todo azulado tendremos que ir a por una nueva capa de ajuste de Corrección selectiva de color, en este caso jugaremos con el cyan y el azul para potenciar el cielo

Finalmente si queremos hacer algún detallito de diferente color lo único que tenemos que hacer es una nueva capa de ajuste tono y saturación, con el color al gusto

y pintar la mascara para que quede el resultado deseado.

Y esto es todo el proceso que realizo para hacer una fotografía infrarroja. No es el mejor método y supongo que tampoco el peor, es el que he ido aprendiendo al probar muchos y variados, el que más éxito tiene si os dais una vuelta por la red es del de intercambio de canales pero tal como lo hago yo no es necesario y el resultado es similar con poco sacrificio.

Bodegón pintura clásica

2009-02-24T06:50:00.001-08:00

Foto Original.

Vamos a transformar en pocos pasos esta foto en un cuadro de pintura clasica, tocado por los años. Darle un toque vintage.

Paso 1: abrimos la foto con el photoshop.

Paso 2: abrimos una primera capa de textura (he elegido 3 fotos de un usuario de flickr por ejemplo), lo principal es desaturar el color, pasarla a blanco y negro.

La seleccionamos, la copiamos y la pegamos encima de la capa principal de las flores. Paso seguido, le aplicamos una fusión de Luz suave al 100%

Paso 3: Abrimos una segunda textura, con la misma aplicación, desaturar, copiar y pegar. Y fusion con luz suave al 100%

Paso 4:Haremos lo mismo, pero esta vez he seleccionado una textura que de la sensación de una grieta. Desaturamos, copiamos, pegamos encima de la capa principal, y aplicamos una fusión con luz suave al 100%.

Esta misma capa, la vamos a duplicar, porque le vamos a dar mas protagonismo, que quede bien neto este defecto de oleo, esa grieta, por eso después de duplicarla, lo que haremos es darle un modo fusión de sobreponer. Cuando este hecho, buscaremos la opacidad necesaria para que quede a gusto, yo la he bajado al 50%.

En resumen, debeis tener a la vista esas capas:

Y los pasos siguientes:

Como podéis ver me salen varios modificar opacidad, eso corresponde al pequeño toque final que he dado a las varias capas, bajándoles las opacidades a gusto.

El resultado final:

El último toque final seria, el de contraste, color e iluminación por ejemplo.

Efecto braking apart

2009-02-24T06:44:00.000-08:00

He terminado este tutorial tan pedido por muchos de vosotros. La verdad es que el retraso se debe a que lleva tiempo esta composición… ya sabrán porque. Pero como siempre, todo lo que cuesta vale. Veamos el resultado:

Elementos de trabajo

1º Paso. Comenzamos por abrir un nuevo documento. El tamaño queda a gusto de Uds. Generalmente para este tipo de trabajo utilizo 1280 x 1024 para poder utilizarlo de wallpaper, pero con que sea horizontal está bien. El mismo deberá tener el fondo negro.

Una vez con nuestro documento creado, abrimos la imagen y la volcamos en el lienzo, ubicándola en el costado izquierdo. En este caso, como la imagen tiene el corte y se nota en la remera del muchacho, lo que hice fue simplemente borrar el costado derecho con un pincel grande y con 0% de dureza. De esta forma queda un difuminado como si se perdiera en la oscuridad.

2º Paso. Ahora tomamos la herramienta lazo y seleccionamos el rostro del muchacho. Esta selección no deberá ser exacta, pero intentaremos seguir la silueta. Aquí en la imagen vemos como:

Con el rostro seleccionado, presionamos CTRL+J para duplicar solo la parte seleccionada. A esta capa la llamaremos “cabeza”. Duplicamos nuevamente la capa cabeza, obteniendo una capa llamada “cabeza copia”. Renombramos esta nueva capa y la llamamos “guia trozos”, ubicándola por debajo de la capa cabeza. Las capas deberían quedar así:

Creamos una nueva capa a la que llamaremos “línea guía” y que estará por encima del resto de las capas.

3º Paso. Pasemos a explicar de que van tantas capas guías. Que hacemos con la capa “guía trozos”? Primero le bajaremos la opacidad a 40%. Luego la transformaremos (CTRL+T) estirando la imagen hacia el costado derecho. Esto nos servirá de guía para saber hasta donde llegarán los trozos. Debería verse algo así:

De que se trata la capa “línea guía”? Aquí trazaremos una línea con el pincel para que nos sirva de parámetro hasta donde deberá estar cortado el rostro.

Como toda capa guía, una vez finalizado el trabajo (o antes) la ocultaremos, ya que no forma parte del trabajo final.

4º Paso. Bueno, aquí es donde entenderán porque el retraso de la salida de este tutorial. A armarse de paciencia. Lo que debemos hacer es cortar los trozos. Uds. se preguntarán: No hay una acción que lo haga? No existe un pincel que nos facilite el trabajo? La respuesta es simple… todo buen efecto requiere de trabajo, por lo que si queremos que esta composición sea única, lo mejor es hacerlo nosotros… a pulmón.

Como haremos esto? Veamos:

Como vemos en la imagen, hay una selección irregular. Lo que vamos a hacer es tomar la herramienta “Lazo” y sobre la capa “cabeza” comenzaremos a hacer este tipo de selecciones (mas grandes, mas chicas… bien irregulares en forma y tamaño) y las arrastraremos con la herramienta “Mover” (el puntero) hacia el sector que correspondería en la imagen transformada como guía. Es decir, si saco un trozo de la oreja, lo arrastraré hasta la oreja de la imagen transformada. Se entiende?

Esto deberemos hacerlo como base. Luego podremos ir intercalando, superponiendo y completando huecos vacíos con trozos tomados de otras partes de la cara.

Para hacer esto, aparte de poner tu música favorita y dejar la botella de tu gaseosa preferida cerca, recomiendo usar los atajos de teclado. De esta forma agilizaremos el trabajo. El lazo es la L y la herramienta mover es la V. Por lo tanto, si una mano solo la utilizamos para hacer la selección y la otra en el teclado para alternar entre una herramienta y otra, al llegar al trozo Nº 20 veremos como sale casi de forma automática.

Horas mas tarde (jeje) el resultado debería ser el siguiente:

Como pueden ver, he cubierto la superficie de la capa “cabeza guía” y he respetado, parcialmente, la línea guía. Luego esto podremos perfeccionarlo, pero ya está bien por el momento como para seguir con el tutorial.

5º Paso. Ya tenemos todos los trozos, así que podemos ocultar las capas guías. Ahora lo que vamos a hacer es otorgar una máscara de capa a “cabeza”. La idea de esta parte es darle profundidad a los trozos, ya que por el momento se ven todos en el mismo nivel, con la misma iluminación.

Para esto, ya con la máscara de capa creada, seleccionamos el color negro y tomamos la herramienta pincel. Bajamos su opacidad a 20% desde su panel de propiedades y haremos algunas líneas aleatorias sobre los trozos. Veremos como de a poco va dando la sensación de profundidad.

Si comparamos la imagen del 4º paso con la del 5º paso veremos la diferencia.

6º Paso. Hora de unir la cabeza con el cuerpo. Si hacemos visible la imagen original, veremos como los trozos se superponen con el rostro completo, por lo que haremos lo siguiente: hacemos una selección de toda la zona que tenemos que ocultar en la fotografía original.

En sí ésta es algo exagerada, ya que en la zona de las partículas no hay nada que ocultar… Una vez con esta selección, creamos una nueva capa entre la fotografía original y la capa “cabeza”. Situados sobre esta nueva capa y con la selección activa, tomamos el bote de pintura y volcamos negro dentro. Ahora sí, hacemos visible la imagen original y veremos como queda todo armado.

7º Paso. Hora de darle mas realismo. En verdad el resto de la imagen está muy sana, por lo que aplicaremos alguna textura. Para esto seleccionamos alguna textura o tomamos la que comparto para este tutorial y la ubicamos sobre el rostro del personaje (rostro y cuello en este caso).

Por ser una fotografía oscura, el modo de fusión que le daremos a esta textura será el de Superponer. Con esto ya podremos previsualizar como queda y mover o redimensionar la misma a gusto hasta encontrar la posición que mas nos guste. Una vez que hayamos encontrado la posición ideal, aplicamos una máscara de capa para borrar las zonas en donde no deberá verse dicha textura.

Luego repetiremos este proceso en otra capa, pero para darle textura a los trozos. Es decir, hacemos lo mismo pero en vez de ocultar en la máscara de capa los trozos, los dejamos visibles y ocultamos el rostro.

8º Paso. También podemos poner algunos trozos mas grandes. Para esto seleccionamos con el lazo alguna parte del rostro y luego presionamos CTRL+J para que nos copie ese sector en una capa aparte… de esta forma, repitiendo este paso, podremos tener trozos de otros tamaños superpuestos con los mas chicos y haciendo lucir mas la textura.

9º Paso. Bueno, hemos terminado con los trozos del rostro (o por lo menos por ahora… siempre podemos volver para retocar, agregar o quitar alguno). El trabajo podría finalizar aquí, pero tanto efecto para dejarlo así es una picardía. Por lo que seguiremos un poco mas.

Recuerdan el tutorial de Wallpaper Dark? Bueno, podemos utilizar ese efecto de poner capas de color y fusionarlas para que tome esa tonalidad. Para esto creo 2 capas nuevas encima del resto. Una será de color #AF9D7D a la que llamaremos “Marrón” y modo de fusión “Color” y la otra de #485567 con el nombre “Azul” y el modo de fusión “Superponer”. Con esto podremos jugar en cuanto a modos de fusión y opacidad hasta que encontremos el punto exacto.

10º Paso. Por último, podríamos agregarle algo de humo o alguna línea de energía no muy llamativa… yo me inclino por un poco de humo.

Explicado rápidamente (ya que el tutorial es mostrar la técnica Breaking Apart y no el humo) les cuento como darle mas excentrismo al humo. Seguimos todos los pasos del tutorial “Humo”.

Una vez que tenemos el humo dentro de un marco deseado (este deberá estar en una capa aparte por debajo de la capa “cabeza”), hacemos lo siguiente:

Vamos a Filtros > Artístico > Plastificado. Valores a gusto
En este caso, le baje la opacidad a 20% y le cambié el modo de fusión a “Luz Lineal”.
Vamos a Filtros > Distorsionar > Onda. Movemos un poco los valores para darle un zig zag coherente al humo.
Vamos a Filtros > Licuar. Con la herramienta “Deformar hacia adelante” empujamos levemente el humo para darle mas forma angular.
Duplicamos la capa.
En la capa duplicada, vamos a Imagen > Ajustes > Tono / Saturación. Marcamos “Colorear” y seleccionamos el tono. Luego saturamos un poco para que tome mas viveza el color.
Depende de cada uno probar valores y deformar hasta lograr el efecto deseado. También podemos seguir duplicando la capa, borrando partes que tapen algo importante de la composición, etc. También pueden aplicar la técnica de los ojos de zombie para darle algo mas de rareza a la imagen. En fin, a darse maña…
Por último, recomiendo que descarguen el original en PSD al pie de este tutorial, ya que ocultando y mostrando cada capa se darán cuenta de algunas cosas explicadas aquí.

Dark

2009-02-24T06:43:00.001-08:00

En este tutorial veremos como modificar una fotografía por medio de tonos y texturas. Si bien esto lo hacemos generalmente ajustando el Tono y Saturación de la fotografía, hay otras técnicas sencillas que valen la pena saber.

Intentaremos a partir de esta fotografía llegar a hacer un Wallpaper de Suspenso o Terror, con estilo "Dark".

1º Paso: Comenzamos, como siempre, por duplicar la capa para preservar el original (CTRL+J). A continuación, creamos 2 capas. A una la llamaremos "Marron" y a la siguiente, "Azul".

En la capa "Marron" haremos lo siguiente. Ponemos como color de frente #A79E7C. Seleccionamos el bote de pintura y lo volcamos sobre la capa. De momento nos quedará todo de ese color. Ahora nos dirigimos a los modos de fusión, situados en la parte superior del panel de capas (donde dice Normal) y lo cambiamos por "Color". Con esto, veremos como nuestra fotografía se tiñe de un color sepia.

2º Paso: Seleccionamos la capa "Azul", ponemos como color de frente #787397 (mas bien es un lila) y lo volcamos sobre esta capa. Nuevamente veremos todo el lienzo de ese color. Vamos a modo de fusión y ponemos "Superponer". A la vez, cambiamos la opacidad a 40%.

Con esto hecho, el resultado debería verse así:

Ahora si me gusta mas… el color sepia, si bien es muy bonito, está algo trillado… pero esos tonos lilas le dan un toque especial a mi gusto. A partir de aquí, todo lo que ubiquemos debajo de estas capas tomará el color y se fusionará con mas facilidad con el fondo.

Igualmente algo le falta, la edificación todavía tiene mucha claridad.

Nota: Los colores y modos de fusión son únicamente para poder seguir este tutorial. Les recomiendo que prueben de combinar otros colores (según lo que quieran expresar) y varíen los modos de fusión. Se sorprenderán los efectos y tonos que pueden lograr de esta forma.

3º Paso: Seleccionamos la capa de la imagen original y le agregamos una capa de ajuste de niveles (recuerdan como era? lo vimos en el tutorial de iluminación). Los valores que le di para esta composición fueron los siguientes:

Ahora si quedó mejor, la edificación se ve casi como silueta.

4º Paso: Si bien la imagen mejoró bastante, todavía falta agregarle la textura para que tenga un estilo dark, suspenso, terror o como lo quieran ver… Para esto creamos una nueva capa (por debajo de las capas "Azul" y "Marro"). En ella ubicamos la imagen de la textura. Cambiamos el modo de fusión a "Multiplicar" y bajamos su opacidad a 50%.

Como la textura nos da un poco de claridad sobre la edificación, tomamos la goma de borrar y borramos la textura que se sitúa sobre esa parte.

Ahora si me gusta mas. El cielo tomó otra forma, mas un par de rasguños que tenía la textura, queda con un ambiente algo tenebroso. En verdad el tutorial terminaría aquí, ya que la idea del mismo era mostrar, mas allá del título, otra forma de tonalizar las imágenes y algunos modos de fusión.

Pero sigamos un poco mas con algunos pinceles y texto. Esto queda a gusto de cada uno.

5º Paso: Utilizaré algunos pinceles para "comer" el borde superior con un estilo "Grunge" y agregar un personaje. Todo en una capa nueva y por debajo de las tonalizadas.

6º Paso: Va tomando mas sentido, pero creo que necesita un texto. Como ando poco creativo, le pondré "Horror Wallpaper" (digamos que ando nada creativo). Para el texto, ubicamos la capa que contiene la palabra "Horror" por debajo de las tonalizadas.

Para mantener el color de la palabra Wallpaper, ubicamos esa capa por sobre las tonalizadas. Luego rasterizamos el texto (Capa > Rasterizar > Texto). Esto es para poder dar ese efecto de "gastado" que tiene. Como? Simplemente tomamos la herramienta de goma de borrar, bajamos su opacidad a un 20% o 40% desde su barra de propiedades y vamos haciendo ligeros borrones por el texto.

Eso es todo, ya tenemos nuestro Wallpaper Dark. Y lo mas importante, aprendimos otra forma de tonalizar una imagen, y fusionarla para cambiarle el aspecto.

Fuente:http://www.diegomattei.com.ar/

Efecto humo

2009-02-24T06:42:00.001-08:00

efecto de humo? Bueno, aquí veremos que simple es.

1º Paso: Lo primero que haremos es crear un nuevo documento, en este caso de 400×400px. Para no aburrirme, le he puesto a éste un fondo con degradado, pero no es necesario y basta con que pongan el fondo que mas les guste.

2º Paso: Tomamos la herramienta lazo y dibujaremos la forma que queramos dependiendo de la composición. En este caso crearé una nube, por lo que la forma no es tan importante (para el caso de las partículas, dibujé el rastro de las mismas). Una vez hecho el trazado, iremos a Selección > Calar y le daremos un valor entre 15 y 20 px. (esto dependerá del tamaño de la figura trazada, recuerden que aquí estamos hablando de un elemento entre los valores 400×400. Saquen proporciones luego o hagan el famoso "prueba y error" hasta lograr el resultado deseado).

Notarán que la figura se deforma un poco. Esto es porque le indicamos con "calar" que haga un suavisado y porque no desenfoque en los bordes para que no queden marcados.

3º Paso: Ya con esto presionamos la letra D para asegurarnos restaurar los valores negro y blanco como predeterminados y vamos a Filtros > Interpretar > Nubes.

Bueno, he aqui el efecto humo o nube. De aquí en mas está la creatividad de Uds. para hacer cosas interesantes con ella. Pueden jugar con los niveles, curvas, tono y saturación, realizar nubes, formas abstractas, etc.

Fuente:http://www.diegomattei.com.ar/

Iluminación

2009-02-24T06:41:00.002-08:00

Bueno, me hice un poco de tiempo para poder hacer un tutorial. Esta vez veremos un poco de iluminación. Si bien son varias las formas de otorgar luz focalizada a una imagen, en este ejemplo veremos una que considero sencilla y que con un poco de práctica, encontraremos los valores correctos para un buen efecto.

Este será el efecto que intentaremos lograr:

1º Paso: Partimos de la fotografía original (la cual he subido para que puedan practicar) y lo primero que haremos es ubicar en una nueva capa el objeto que iluminará (también subí las partículas que creé para que prueben, pero pueden probar con focos o algún generador de luz creado por Uds.).

2º Paso: Lo que haremos ahora es crear una máscara de capa en toda la zona iluminada de la izquierda. Como valores del pincel, intentaremos que sea bien grande, con 0 dureza y un 60% o 70% de opacidad. Debería quedar algo así:

No debemos preocuparnos si no nos queda exacto o nos pasamos en alguna zona ya que luego podremos corregirlo visualizando el efecto, algo que nos facilitará ultimar detalles. Una vez pintada la máscara, recordamos invertir la selección (vean el tutorial de máscara de capa si no entienden esta parte). Como pueden ver, mi selección no fue perfecta, parte de la luz de la mano no está marcada, pero sirve para el fin:

3º Paso: Ahora viene la parte interesante de este tutorial. Con la selección marcada en la capa de la fotografía, procedemos a marcar en el panel de capas el ícono de crear capa de ajuste y en el menú que se despliega seleccionamos "Equilibrio de Color".

Estas variaciones que haremos obviamente varía según el color de la luz, pero podremos darnos cuenta fácilmente moviendo un poco las barras y viendo los resultados que va obteniendo la imagen. Para este ejemplo, los valores que utilizé fueron los siguientes:

También podemos probar moviendo los valores de las "Sombras" y de las "Iluminaciones", pero en este caso no lo vi necesario. Si al final del trabajo me pareciera que debo corregir algo de eso, con hacer doble click sobre la capa de la imagen anterior "Equilibrio de Color 1" ingresaré directamente al panel de equilibrio de color para seguir modificándolo. El resultado que logré es el siguiente:

4º Paso: Ahora es el momento de corregir las zonas que me faltaron pintar con la máscara.Con los mismos valores de pincel y utilizando el color blanco como frontal (esto es porque invertimos la selección), seleccionamos la máscara de la capa "Equilibrio de Color 1" y pintamos sobre las zonas que queremos corregir. Si nos pasamos, podemos borrar con la goma o cambiando el color del pincel a negro. En fin, cada uno verá cuales son los arreglos que debe hacer.

5º Paso: Una vez que estemos conformes con este paso, intentaremos darle mas misticismo a la imagen. Para esto vamos a Ajustes > Filtros de Fotografía (también podemos crear una capa de ajuste para este filtro) y le damos un color gris claro, como para apagar algunos colores de la imagen.

6º Paso: El paso siguiente será crear otra capa de ajuste, pero esta vez de "Curvas". Siempre recuerden que los valores son a gusto. Lo mío fue apenas una curva hacia abajo, inclinada hacia la derecha.

Hasta aquí, estos son los resultados:

7º Paso: Sigamos. Creamos otra capa de ajuste, en esta ocasión serán los "Niveles" los que manipularemos. El fin? Encontrar una combinación justa entre claros y sombras.

Ahora si se nota un poco mas el efecto que buscaba…

Y eso eso todo. Por último, como detalle, decidí agregarle un objeto mas de luz, con el fin de que la mirada del modelo tenga un objetivo, para darle mas sentido a la historia que quiero contar… porque de eso se trata, no?

Fuente:http://www.diegomattei.com.ar/

Acción Dibujar

2009-02-24T06:41:00.001-08:00

Un efecto convertido en acción para hacer rápidamente todo el trabajo. En la imagen de arriba se puede ver el resultado.

Básicamente lo que hace es transformar nuestra imagen en un dibujo en lápiz. Solo deberemos mover un poco la barra de Desenfoque gaussiano para acomodar a gusto el efecto.

Les recomiendo que lo descarguen ya que este efecto esta siendo utilizado por muchos fotógrafos.

Descarga Ziddu | Acción Dibujar
Descarga Mediafire | Acción Dibujar

Buscador de imágenes

2009-02-24T06:40:00.001-08:00

Everystockphoto, es un excelente motor de búsqueda de fotos libres, procedentes de muchas fuentes. En esta web podrás encontrar muchas imágenes, ordenadas en diferentes categorías. También podemos destacar la nube de búsquedas populares (lo más buscado por los internautas), y algunas otras cosas interesantes. Sin duda, es una muy buena opción si buscamos material para nuestros proyectos.

Corta!

2009-02-24T06:39:00.002-08:00

Este es un sitio web sencillo pero útil, tiene como único objetivo, como bien dice el título, acortar las url interminables

Como para poner un ejemplo, muchas veces debemos enviar por correo esos largos enlaces de resultados de búsqueda de Google o algún tópico de un foro. Esta es la herramienta online que necesitas para hacer mas liviano el proceso.

Comparte con Flickr

2009-02-24T06:39:00.001-08:00

Comparte imágenes con tu cuenta Flickr.
Partimos ya dando por sentado que han creado su cuenta Flickr. Al ingresar nuestro usuario y código iremos a la pantalla principal. Ahí tendremos dos posibilidades de subir nuestras imágenes:

Tanto desde el menú principal como de un apartado específico podremos subir nuestra imagen. A continuación tendremos 3 pasos a seguir:

Paso 1: Elegir Foto. Al seleccionar aquí nos abrirá una ventana para seleccionar la imagen.
Paso 2: Una vez seleccionada la imagen, tendremos algunas opciones.

Aquí podremos seguir seleccionando fotografías o simplemente otorgar la privacidad que deseamos. En este caso la haremos “pública”.

Paso 3: Se nos presentará la posibilidad de dar una descripción de la imagen y de ingresar palabras claves para que, cuando busquen en flickr, tome dichas palabras como parámetro de resultados.

Ya tenemos nuestra imagen en Flickr, pero… como enviarla a un grupo?

Lo primero que debes hacer es unirte al grupo que deseas. Esto será ingresando al mismo.

Al ingresar a la página principal del grupo, encontrarás la opción de unirte:

Al ingresar a ese sector, nos encontraremos con las reglas del grupo (si es que las tiene) y ya aceptando, de ser un grupo abierto, pasaremos a formar parte de él.

Hora de compartir nuestra imagen. Iremos de nuestro menú principal a Tú > Tus fotos. Al mostrarnos todas nuestras imágenes subidas, seleccionamos la que deseamos compartir.

En dicha pantalla, veremos una sucesión de iconos sobre la fotografía:

Al hacer click, nos desplegará la lista de todos los grupos a los que estamos inscritos. Buscamos el que queremos y al seleccionarlo, estaremos compartiendo la imagen a ese grupo.

Visualizando tus archivos

2009-02-24T06:37:00.000-08:00

Con un simple ejecutable que se encarga de todo. Como todos sabrán, los archivos con extensión PSD, AI, EPS y TIF no tienen previsualización en la ventana de nuestro sistema operativo, solo muestra el icono referente del programa con el que se puede abrir. Este archivo cambia algunos parámetros para que podamos ver una vista previa en miniatura como el resto de los archivos de imágenes. Para que se entienda mejor, en imágenes sería algo así:

Como ven, en este caso es un archivo PSD. Antes solo veía el ícono de Photoshop. Luego de instalar Supericon puedo previsualizarlo sin tener que abrir el archivo.

Así y todo, copio textualmente dos párrafos del post original que creo vale tener en cuenta:

ADVERTENCIA: esta utilidad hace modificaciones del registro de tu sistema operativo, en mi caso todo funciona correctamente pero no me hago responsable de cualquier problema, mi antivirus tampoco detectó programas espías ni virus. Úsalo bajo tu propia responsabilidad.

COMPATIBILIDAD: Está comprobado para Windows XP, no sé si funciona en Windows Vista, aún no tuve valor para hacer el cambio… si alguien puede comentar sus experiencias sería de gran ayuda.
Descarga | SuperIcon (427 Kb) Vía | SOS Newbie

Utilizando los recursos

2009-02-24T06:36:00.001-08:00

Como utilizar los recursos para Photoshop

Básicamente todos tienen una forma muy similar para ser cargados en Photoshop, pero para que no queden dudas, veamos recurso por recurso.

Lo primero que aconsejo siempre es ser ordenado. Crear una carpeta en Mis Documentos o en donde mas nos guste llamada “Photoshop” y dentro de ella, carpetas con los diferentes recursos: “Estilos”, “Pinceles”, “Patterns” y “Shapes”. Esas son las categorías que considero esenciales y básicas. Luego podremos incluir carpetas como “PSD”, “Vectores” y todo lo que se incluya en elementos de diseño.

Una vez ordenado todos los elementos, ya podemos ver como manejarlos dentro del programa. Existen varias formas:

GENERAL

De esta forma podremos ver y cargar varios elementos (pinceles, formas, etc) desde la misma ventana.

Para ésto, nos dirigimos a Edición > Gestor de Ajustes Predeterminados y aparecerá la siguiente ventana.

Como vemos, el combobox superior nos muestra todos los tipos de ajuste y al seleccionar alguno de ellos nos mostrará su contenido actual.

Para cargar un elemento, solo deberemos seleccionar que tipo de recurso será (pinceles, estilos, etc) y al mostrarnos el contenido, vamos al botón “cargar” para seleccionarlo del directorio creado previamente. De esta forma cargaremos cualquiera de los elementos.

Una vez hecho eso, nos aparecerán en la vista previa y listos para usar.

Bien, esta es una forma de hacerlo. Veamos como aplicarlos y otra forma de incorporar nuevos elementos en forma individual.

Como todos sabemos, cada uno de estos elementos tiene su panel o herramienta para aplicar.

PINCELES

Seleccionamos la herramienta “Pincel” y en la parte superior nos aparecerá las propiedades de esta herramienta.

Creo que esta instancia es conocida por todos. Para seleccionar un pincel específico, nos dirigimos a la ventana que se abre al hacer click sobre la flecha marcada con un cuadrado rojo. Ahí veremos lo siguiente:

Desde esa flechita en la esquina superior derecha podremos abrir un menú contextual en donde, entre diversas opciones, encontraremos la de “Cargar pinceles…” Al hacer click ahí, se abrirá una ventana para examinar nuestro disco y así poder seleccionar el pincel que necesitemos usar. Este se mostrará al final de los pinceles preestablecidos.

Ya tenemos nuestro pincel listo para usar!

ESTILOS

Para los estilos es el mismo procedimiento que vimos anteriormente pero desde el panel “Estilos” que se encuentra en el sector derecho, junto al resto de los paneles. Si no lo visualizamos, podemos abrirlo desde el menú principal superior, en Ventana > Estilos.

Para aplicar el estilo deseado, solo debemos seleccionar la capa con la tipografía, forma o elemento a aplicar el estilo y hacer click sobre el estilo elegido.

FORMAS

Las formas personalizadas pueden encontrarlas en la barra de herramientas, manteniendo presionado el cursor sobre la herramienta “Rectángulo”.

Como vemos, al final se encuentra el item que buscamos. Al seleccionar esta herramienta, aparecerá en la parte superior el panel de propiedades, el cual manejaremos de la misma forma que los pinceles. De esta manera podremos cargar la forma que queramos.

Fotográfias macro

2009-02-24T06:34:00.000-08:00

Lo primero explicar un poco en que consisten este tipo de fotografías..

Definida también como fotografía de acercamiento. Este tipo de fotografía nos ofrece grandes satisfacciones. En muchas ocasiones, nos encontramos con imágenes que parecen no tener sentido y acercándose a ellas nos muestran detalles realmente impresionantes. Observando atentamente la naturaleza, se descubren maravillosos detalles que a menudo pasan desapercibidos.

Para adentrarse en este mundo de lo pequeño existen mecanismos y soluciones con las cuales podemos obtener unos buenos resultados. En el fondo el funcionamiento de estos accesorios consiste en reducir la distancia mínima de enfoque. Es conveniente emplear ópticas fijas en vez de zooms, ya que la utilización de estos es más compleja y en ocasiones dan peor calidad.

Si eres aficionado a la fotografía , aquí tienes una forma barata y sencilla de construir un set para iluminar objetos cuando tienes que tomar fotos macro y nos olvidarnos de las sombras y fondos no deseados. La idea de este proyecto es difuminar la luz sobre un objeto y apagar las sombras.

Elementos necesarios:

1 Cobertor/difusor de lámpara o velador.

2 Lámparas de mesa para flexibles o giratorias. Pueden ser del tipo broche.

1 Trípode para cámara (no necesario, pero si útil).

1 Cámara digital o analógica.

Primero debemos conseguir una lámpara con un cobertor/difusor preferiblemente cilíndrico o semicónico de color blanco, de tela o papel, si no tienes en las tiendas de lamparas puedes comprarlo, sino puedes comprar uno entero aunque es más caro.
Procedemos a extraerle la parte que lo sujeta a la lámpara.

Ahora la única modificación es necesaria para hacer es cortar una apertura para que entre el lente de la cámara.

Luego ubicamos las dos lámparas de iluminación como nos guste hasta lograr el efecto deseado.

Podemos ubicarlo tanto horizontal como vertical, solo es cuestión de jugar con la cámara y las lámparas de iluminación.

Podemos conseguir otros efectos probando con lámparas de distintos colores y potencias o alejándolas del objeto.

también podemos intentar efectos de luz con distintos tipos de lamparas… hay tantas para probar… calidas, frias,incandescentes, para lectura, gotitas, halógenas, dicroicas, bajo consumo… etc. Dejen volar la imaginación y suerte!!!..

Tutorial de: http://www.codigogeek.com/

Estilos

2009-02-24T06:33:00.000-08:00

Los estilos son unos archivos que se cargan en el photoshop. Estos archivos tienen la siguiente extension: ".asl"
Y se pueden encontrar así:

Puedes bajarlos de la red o crearlos tu mismo.
El resultado al utilizar difentes estilos en un texto u otra cosa puede resultar espectacular.
Un ejemplo:

También los puedes encontrar :

Buscaremos Opciones de fusión y click en estilos

Es cuestión de gustos y de lo que necesites, todo está en el resultado que desees obtener.

Aquí se trata el tema de los recursos, que son de una gran ayuda.

Lentillas de colores gratis

2009-02-24T06:31:00.002-08:00

He encontrado un videotutorial muy interesante en el que nos explican paso a paso como cambiar el color de los ojos.
Es una de las posibles formas en las que podemos conseguir el mismo efecto.

autor:misretoques

Blanqueamiento dental

2009-02-24T06:31:00.001-08:00

Un tutorial para los que quieren practicar un blanqueo de dientes sin pasar por el dentista.

Autor:aulaformativa

Retoque ojos rojos

2009-02-24T06:29:00.000-08:00

No más ojos rojos.
Aquí tenemos una forma de evitar parecer vampiros.

autor:aulaformativa

Otro videotutorial para retocar esos ojos rojos tan indeseables que nos pueden aparecer al comprobar nuestras fotos.

autor:josematube

otro videotutorial de retoque de ojos rojos.

autor: pako3x

Videotutorial para quitar los molestos ojos rojos.

autor: ramonrmm

Adelgaza fácilmente

2009-02-24T06:28:00.001-08:00

Un videotutorial de un retoque fotográfico para deshacernos de esos kilos de más.

autor: ivanciko

Un interesante videotutorial en el que nos muestran de una forma clara y fácil como retocar unos kilitos de más.

autor: taniaamm

Otro más para aprender paso a paso este recurso tan interesante.

autor: botserver43

Otro videotutorial para reducir kilos. Este tiene la dificultad del fondo que es un fondo con hojas.

autor: pako3x

Aumentando el pecho

2009-02-24T06:27:00.001-08:00

Videotutorial en el que se aumenta el pecho de una jovencita sin pasar por el cirujano.

autor: pako3x

Coloreando el cabello

2009-02-24T06:25:00.000-08:00

Un tinte realmente ecológico, no va a producirnos ningún tipo de punta abierta. Genial para mantenerlo sano.

autor: mydzoom

Otro peluquero diferente

autor: fmsyu

Por peluquerias que no sea.

autor: pako3x

No es Llongueras pero ni falta que hace.

autor: JackT02966

Fotocomposición

2009-02-24T06:24:00.000-08:00

Retratos divertidos

autor: aulaformativa

Fotomontaje

autor: richieNJ

Renderizar

2009-02-24T06:23:00.001-08:00

Sustituyendo el fondo

autor: jggweb

Renderizando una foto

autor: yanko0

Collages

2009-02-24T06:22:00.001-08:00

Collage con una sola fotografía.

autor: earn31

Otro collage

autor: rubberxproductions

Collage de fotos

autor: pejeeshur

Otra alternativa de collage

autor: Triniox

Efecto brillitos

2009-02-24T06:21:00.001-08:00

Efecto brillitos

autor: spuack

Caricaturas

2009-02-24T06:20:00.001-08:00

Un videotutorial en el que se puede aprender fácilmente los pasos a seguir para convertir una imagen en una caricatura.

autor: spuack

Otra forma totalmente diferente pero no menos interesante para conseguir una caricatura

autor: JotaGeSe

Texto congelado

2009-02-24T06:18:00.000-08:00

Tutorial de un texto efecto congelado

autor: Eliathas

Destello con precisión

2009-02-24T06:15:00.000-08:00

Cuando utilizamos el Filtro - Interpretar - Destello es muy difícil aplicarlo donde realmente queríamos sobre todo si la imagen es grande

Lo que quizá no sepas es que el cuadro de Destello tiene una opción oculta , si hacemos Alt+Clic encima de la ventana de previsualización se abre una caja en la cual podemos colocar las coordenadas exactas donde queramos colocar nuestro destello.

Para sacar las coordenadas solo tendremos que abrir la paleta de Información y moviéndonos con el cursor conseguiremos dicha información.

Ocultando el borde

2009-02-24T05:55:00.000-08:00

Cuando utilizamos la herramienta de forma se abre una capa con el mismo nombre en el que aparece la forma rodeada de un borde negro, la mayoría de los veces este borde no hace falta ternerlo a la vista a no se que quieras modificar la forma, para ocultarlo tendremos que pulsar Mayus + Control + H

Creando flechas

2009-02-24T05:51:00.000-08:00

En alguna ocasión necesitarás crear una flecha para realizar algún tipo de trabajo en photoshop.
La manera mas fácil de crear flechas es seleccionando la opción de linea dentro de la herramienta forma, después en el menú desplegable que sale del icono de forma veremos un cuadro donde podremos elegir donde poner la punta de flecha, la anchura ,longitud y concavidad.